Choreographer | GUO Rui 郭 睿
Exhausted 消耗
With Popeye Hong,Hio Mei Lou and other artists from HongKong and Macao 与洪振宇、卢晓薇等多位港澳艺术家合作
我们对“消耗”的理解来源于某种持续的反复和冗长，它单一而有变化，重复而又递进。“时间”（Duration）是一个不可回避的概念。在一定持续时间的积累之下，所有的变化、效果、对比和情绪，都不过是一个循环的过程中的一部分而已，没有高潮，没有跌宕起伏。这是一个没有结果的持续进行的过程，并且永远都在过程中，没有终点。
出于这样的理解，我们选择了走圆，一个循环的图形。不断重复的同时，追求细微的变化，即所有的变化都是在既有的形式中，从不曾有真正本质的改变。而两位舞者，在客观上构成了某种二元的关系，所以我们的创作很自然地始于一系列二元观念的呈现，比如同一、对立；在一起、不在一起；正向、反向；分、合；前、后；快、慢；大（圈）、小（圈）；中心、偏域等等，这一切的所指是我们的生活和现实，但我们更想凸显的，是时间这一概念，通过重复的变化以及变化的重复，“反复和冗长”的命题得到强化。
不在剧场，不在空间 / Performances in Here and Now
由艺术家吴卉发起的公共空间表演项目/A project initiated by Wu Hui performed in public space
剧场和艺术空间里充斥着个人意志化的表演。我们用我们的理解来诠释生活，用我们的意志来创作，然而在舞台上、在空间里，生活被个人意志的表达所取代。
生活蕴藏着改变，从一个状态到另一个状态，我们对所有精神状态的变化熟视无睹，因为改变隐藏在平淡无奇的生活中，而精神存在的流体质量被冻结在现实的繁琐和平庸之中。有没有一种可能，表演作为一种对改变持续性的放大，在平凡中释放变化的可能？我们的主旨即在于此。
把广州市的不同地理区域作为舞台，我们选择不同的路径、背景、时间、行为以及互动关系，将表演沉浸到不同的社会环境中，而非煞有介事地演出。透过沉浸式的融合，变化的持续性得到关注，人对熟悉生活的全然掌控力开始变得松动。
在编舞上，我们将侧重于选择而非创造（如素材或动作生产），尽量避免个人意志的彰显。与舞蹈相关的各种概念，包括身体、动作、时间、舞台、观演关系，甚至表演本身，都将熔化到生活的真实语境里呈现新的复层景象和关联。毋庸置疑，选择也是一种意志的体现，然而排除了思想的规定性，意义的衍生将变得更加丰富和广阔。
思辨实在论（Speculative Realism）认为世界并不依赖于意识而发生着，在我们的认识和感知之外，存在着一个没有感觉，没有知识，没有区分，而且我们对之一无所知的大外部。为了避免囿于某种狭隘的认知和感觉领域，我们有必要直面外部，面对的方法就是激活偶然性的思辨。
生活就是直接的敞露在外部的杂多。“不在剧场，不在空间”就是要直面外部，直面杂多，直面潜藏其中的思辨的偶然性。
概念：吴卉、郭睿
表演：刘卿羽、吴卉、郭睿
摄影：于宝珩
摄像：许英杰
舞蹈 - 我们 何时 进入了 当代?
Expressions of dance - when did we become contemporary?
Concept and Choreography: Alexandre Achour and Guo Rui
Light Designer: Low Shee Hoe
Dancers: Yu Lijun, He Min, Belinda Zwang, Zhang Conjoin, Shen Wanying, Peng Mi, Li Pianpian, Zhang Xuefeng, Wang Yue, Liu Qingyu, Chen Yijie, Hu Tenteng, Fu Binjing
Production: Guangdong Modern Dance Company
Self-expression is essential in the development of contemporary dance in China in terms of the making and receiving of dance. How to understand self-expression in performance? How to understand expression in performance? How do they manifest and under which forms?
In Chinese traditional folk dances the body is always a plural, a group, working together to shape the space, working towards sameness, expressing the common. In contemporary dance the body is uniqueness, individual, original, expressing the intimate. The performance is a series of dances, expressions of this duality, traditional and contemporary, east and west, the common and the intimate.
这是我第二次给广东现代舞团做作品。我仍然记得自己第一次的经历。
当背负着留学归来的期待开始创作，所有人都期待着不一样的“震撼”。然而演出之后，我不止一次间接地从朋友们那里听到其他人的评价，“这是一场多么糟糕的演出！”当然还有更多，我听不见，但更加辛辣的恶评。广州是中国引进现代舞的第一个开放高地，从现代舞被请进广东舞蹈学校进行“实验”到今天，三十年款款而过，这里有老一辈的现代舞者和编舞，有经验丰富的现代舞观众，有多年积累的现代舞教学，有不同背景的独立舞者，当然也就有广东舞蹈圈对现代舞的期待和审美判断。在这样的标准之下，我的创作获得恶评，就不是什么奇怪的事情，因为我不能符合大家的期待。大家希望看到独特而技艺精湛的身体，漂亮而另类的舞蹈编排，美轮美奂的剧场效果，张弛有度的戏剧张力，情感深邃的心灵触动，然而我不是。我不是邢亮，不是王玫，不是北京舞蹈学院现代舞专业的一哥一姐，不是太阳马戏团，不是你期待的感官盛宴，我不是他们！他们不是我的追求。如果你带着看技术，看编排，看效果，看震撼的现代舞期待来看我的作品，你怎么可能不失望呢？你不就是在看一个笑话吗？
我的确闹了一个大大的笑话！
在广东现代舞团的第一次创作经历之后，我开始写东西，甚至用自己蹩脚的英文做翻译，介绍不同的艺术家和艺术观念。因为我知道自己擅长思考，如果没有这些思想的传播，我会一直是个笑话。艺术家都希望自己被别人严肃地看待，有的人用了很长甚至一生的时间让别人意识到他/她作品的严肃性。（获得）被严肃地对待是个时间的过程。
当我们的节目经理让我为自己这次的创作做个宣传、写些文字的时候，我找到了这样的冲动。我要分享瑞典艺术家Marten Spangberg的文章， 《“当代”的意义？》(What is the meaning of contemporary?)。这篇文章跟我这次的创作没有任何实际的关系，我和我的搭档既不是以它为基础进行的创作，也不是因为它而开始的早期讨论，甚至我都不知道我的搭档是否看过这篇文章。然而，这篇文章深深地启发了我，它鼓励了我把当代的视角放到我的文化和传统里，鼓励了我勇敢面对自己的传统而又不至于迷失于传统，它启发了我用更加开阔的视野来理解当代，在全球化的背景下从政治、经济、社会文化的角度来体会当代的涵义。当这样的视野打开之后，我获得了自己新的认知。
“当代”就是当下发生的，它不是过去式，是正在形成的进行时。在我们即将发表我们的作品，呈现我们理解的“当代”的时候，有必要让我们的观众知道，当代不是一样（东西），不是一个（答案），当代是变体，一个时空的、文化的变体。Marten Spangberg的文章或许可以在我们的演出之前，让观众拥有自己更多更丰富的思考。正如Marten在文章里说的，“许多标榜自己为当代的东西，事实上侮辱了它自己精神的存在”。
我们的创作不是在给当代一个答案，标榜我们才是当代的，我们的创作意义在于引出了某种当代的思考，而这种思考根植于我们的传统和我们当下的生活。
我的创作就是个Crack（笑话）而已。我并不想故意制造笑话，但是，I also love to be a crack。